du 23 septembre 2026 au 25 septembre 2026
Nice
COLLOQUE ENCATC 2026
23-25 septembre 2026 - Nice
Placer les artistes et les professionnels de la culture et de la création au centre : repenser le travail, les politiques et les écosystèmes culturels
Le Congrès ENCATC 2026 est une conférence internationale et interdisciplinaire qui réuni enseignants, chercheurs, artistes, professionnels de la culture, et décideurs publics venus du monde entier afin d’explorer l’évolution des rôles, des conditions de travail et des écosystèmes de soutien qui façonnent aujourd’hui les parcours et les carrières des artistes et des professionnels de la culture.
Le Congrès a l’honneur d’accueillir en conférence plénière d’ouverture Pierre-Michel Menger, professeur au Collège de France et figure internationale de la sociologie du travail artistique et des professions créatives.
Le Congrès ENCATC 2026 constitue une plateforme essentielle pour repenser la manière dont le travail artistique et culturel est compris, soutenu et valorisé. En réunissant des perspectives variées issues de la recherche, de la pratique professionnelle et de l’action publique, cette rencontre interdisciplinaire ambitionne de contribuer à la construction d’écosystèmes culturels plus équitables, résilients et tournés vers l’avenir. À l’heure de mutations profondes, ce congrès propose une réflexion collective sur la manière dont le travail artistique et créatif est exercé, soutenu, valorisé et pérennisé dans des contextes variés.
Plateforme incontournable, l’ENCATC 2026 invite à repenser la place et le soutien du travail culturel, en mobilisant des voix et des perspectives diversifiées pour construire un écosystème plus équitable, résilient et tourné vers l’avenir.
Repenser le statut de l’artiste : enjeux et défis contemporains
À l’échelle internationale, nationale et régionale, le statut de l’artiste est aujourd’hui au cœur des débats. Les discussions actuelles soulignent l’urgence de réévaluer la définition et la mise en œuvre des droits, des protections et des conditions socio-économiques des travailleurs culturels. Pourtant, des lacunes statistiques persistantes masquent encore les réalités du travail artistique, culturel et créatif : de nombreux professionnels restent mal classés, voire totalement invisibles. Ces manques entravent la capacité des décideurs à élaborer des politiques efficaces, fondées sur des données précises, et à refléter la complexité d’un secteur en constante évolution.
Par ailleurs, la diversité des terminologies et des modèles de classification dans les industries culturelles et créatives influence directement quelles pratiques sont reconnues, financées ou priorisées. Le congrès explorera comment les données, le langage et les politiques peuvent évoluer pour mieux rendre compte de la richesse et de la diversité du travail culturel contemporain.
Vers des conditions de travail équitables dans un monde diversifié
Les conditions de travail des artistes et des professionnels de la culture varient fortement selon les régions et les contextes. Les disparités en matière de ressources, de cadres politiques et de reconnaissance sociale génèrent des inégalités d’accès aux opportunités et accentuent les vulnérabilités. Le secteur, marqué par le travail indépendant, les contrats par projet, le bénévolat et une frontière poreuse entre vie professionnelle et vie privée, subit des pressions croissantes. Ces défis se sont intensifiés avec la numérisation, l’évolution des modes de consommation et la transformation des modèles de financement public.
Les questions de résilience, de durabilité, de santé mentale et de reconnaissance équitable sont au cœur des débats actuels. Le congrès examinera comment les politiques, les institutions et les pratiques du secteur peuvent s'adapter afin de garantir des conditions équitables et des parcours professionnels durables à tous les travailleurs du secteur culturel.
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